HIP HOP/RAP / DEUTSCH
Sabrina Setlur: 10 Jahre: Das Beste Von 1995 - 2004
Aus dem Sahnetörtchen von 1995 wurde die erfolgreichste Rapperin Deutschlands. Jahre später fand sich die S-Klasse dank Boris Becker gar in einschlägigen Klatschblättern wieder. Aber Sabrina Setlur kann mehr: Von den Beats des Frankfurter Roedelheim Hartreim Projekts geprägt (in den 90ern die medialen Gegenspieler der Fantastsichen Vier) und mit reichlich politisch unkorrektem Vokabular ausgestattet, etablierte sie sich als toughe Rapperin.
Die Best Of (in der Sonderedition mit DVD) erweist sich als Zeitreise. Setlurs Style und die Treue zu Moses (P)elham haben sich zwar nicht geändert, der Musiker und Labelchef passte ihre Beats aber je nach Bedarf den Black Music-Trends an. So startet die beattechnisch recht abwechslungsreiche Platte mit Setlurs Old School/Underground-Anfängen ("Hier Kommt Die Schwester" oder "Ich Bin Raus") und der so poppig wie kurzweiligen Durchbruchs-Clubnummer "Ja Klar". Zu den Battle-Reimen gesellten sich gefühlsbetontere Inhalte, beispielsweise "Glaubst Du Mir" oder das bombastische "Du Liebst Mich Nicht". Musikalisch spielten zudem R'n'B, Club-Sounds und soulige Gesangslinien (früher bevorzugt von Xavier Naidoo beigetragen) eine wichtige Rolle. Auf funky Label-Koops ("Folge Dem Stern" feat. Illmatic, Bruda Sven & J-Luv) und harte Tracks ("Hija" mit Underground-Ikone Cora E. und Brixx) oder "Ich Bin So") verzichtet sie dennoch nie.
Wut, Trauer, Loyalität und Hoffnung blieben bis heute Setlurs Antriebsfedern. Dabei kamen zunehmend nachdenkliche ("Alles" mit Xavier Naidoo oder "Liebe" feat. Glashaus & Franziska) und verletzliche Texte ("Keine Ist") heraus. Die neue Single "Mein Herz" liefert inhaltlich wie musikalisch allerdings nur Standard ab. Wer die Setlur respektive die Philosophie 3ps nicht mag, dem wird auch die Best Of keinen Einstieg bieten. Zumindest Respekt aber sollte man ihr als einzig relevanter deutscher Rapperin im Popbiz zollen.
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POP/ROCK / ALTERNATIV
John Frusciante: Curtains
Alles hat ja bekanntlich (s)ein Ende, und so endet mit "Curtains", zumindest vorübergehend, auch die schier unglaubliche Veröffentlichungswut von Mr. John Frusciante. Schlag auf Schlag ging es da die letzten Monate, Album, Album, E.P., Album etc. pp, stets facettenreich und vielschichtig, oftmals Low-Fi, jedoch niemals belanglos. Stand der Vorgänger "A Sphere In The Heart Of Silence" noch ganz im Banne des elektronischen Krautrocks, so besinnt sich Frusciante auf "Curtains" wieder auf seine akustische Ader und instrumentiert seine elf Köstlichkeiten ganz sparsam und traditionell: Akustikklampfe, ein bisserl Bass und Schlagwerk, hie und da noch eine einsame Harmonika. Das wars dann auch schon. Dennoch oder gerade deshalb ist das vordergründig zunächst einmal ziemlich ruhige Album sehr intensiv geraten. Und wieder einmal finden sich auch unter den Songs auf "Curtains" eine ganze Reihe sanft schimmernder Perlen, die einen mal an dies (z.B. Cat Stevens), dann wiederum an das (z.B. Velvet Underground) oder auch einmal jenes (z.B. barocke Lautenadaptionen) erinnern. Dabei ist es geradezu unverschämt, mit welcher Regelmässigkeit und Leichtigkeit Frusciante Pretiosen wie "Lever Pulled", "A Name" oder "Time Tonight" aus dem Ärmel schüttelt, eigentlich alles ganz einfache schnörkellose Songs ohne Lippenstift und Make Up. Und doch haben sie alle in ihrer Schlichtheit ein magisches Moment, das sehr vielen von Frusciantes Songs/Produktionen anhaftet. Da steckt in einem Zwei-Minuten-Stück oft mehr Gehalt und Ausdruck als in fünf Alben anderer Bands/Künstler. Dass dem so ist, liegt natürlich nicht zuletzt am einzigartigen Gesang des Mannes, der ja auch bei den Livesets der Red Hot Chili Peppers mehr und mehr in den Mittelpunkt rückt. Eindringlich klagend und doch versöhnlich gurrend, säuselnd und fistelnd hört man in jeder Sekunde von "Curtains", wer am Mikro agiert. Verwechslungen ausgeschlossen. Das macht den grossen Sänger aus. Elvis Presley? Freddie Mercury (Queen)? Morrissey (The Smith)? Alle erkennt man sie nach einem halben Takt ... so auch Frusciante. In Punkto Gitarrenakrobatik hingegen hält sich der Meister diesmal dezent zurück, was dem Charakter der Songs absolut entspricht und dem gesamten Flow des Albums gerecht wird. Sein Können verheimlicht er dennoch an keiner Stelle, zu sehr auf den Punkt kommen auch die spartanischsten Pickings auf "Curtains". Zudem hört man eine ungeheure Reife in Sachen Songwriting und Erfahrungen mit der klassischen Kompositionslehre aus jedem der elf Tracks heraus. Das ist eigentlich nicht überraschend, aber doch immer wieder höchst erstaunlich. Und wenn dann wie in "Anne" doch mal kurz die Klampfe mit dem Johnny durchgeht ...

Auch textlich bleibt grösstenteils alles beim alten. Verwirrend, mystisch, (wahrscheinlich) sehr persönlich, scheinbar resignierend, dann doch wieder hoffnungsvoll - das lyrische Universum von Frusciantes Werk ist immer ein wenig undurchsichtig. Zeilen wie "Emptiness Replace My Soul" sind, in einem fort wiederholt, durchaus dazu angetan, sich gewisse Gedanken über den Seelenzustand des Interpreten zu machen. Auf mich wirkt das in Verbindung mit seiner Musik allerdings immer sehr versöhnlich, zum Teil auch geradezu demütig. Aber auf keinen Fall depri. Alles in allem ist "Curtains" ein in sich sehr geschlossenes stimmiges Album und ein würdiger Abschluss des nahezu einjährigen Reigens Frusciantescher Soloergüsse. Aber das nächste Peppers-Album steht vermutlich ja schon bald wieder vor der Tür, so dass wir auf unseren Johnnyboy nicht allzu lange warten müssen. Zum Glück.
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MUSIK DVD - ALTERNATIV
White Stripes, The: Under Blackpool Lights
Kleine Touristeninformation zum englischen Städtchen Blackpool: Das ist die Stadt mit den grössten und schnellsten Achterbahnen, den coolsten Clubs, Weltklasse-Shows, kosmopolitischen Restaurants, aktiven Sportarten und einer atemberaubenden Landschaft, die einem bereits auf dem Treppenabsatz ins Blickfeld springt. Tja, das ist Blackpool. Aber Moment: Jack White, der Querdenker schlechthin, sucht sich ausgerechnet DAS Vergnügungs-Paradies Englands aus, um die bis jetzt einzige Live-Aufnahme seiner Band zu präsentieren? Spätestens wenn die DVD eingelegt ist, räumen die ersten Szenen alle Bedenken aus. Ein unscharfes Bild, verzerrte Aufnahmen, und irgendwo zwischendurch klettert der unverkennbar rot-schwarz angezogene Jack White mit seiner "kleinen Schwester" im Schlepptau auf die Empore, die doch noch gerade so als Bühne erkennbar ist.

Das nennt man dann wohl Super 8 Kamera-Aufzeichnung. Jedenfalls zaubert es einem jeden White Stripes-Anhänger ein erleichtertes Lächeln auf die Lippen. Der Mann der Candy Colors bleibt seinen Idealen treu. Die White Stripes preschen durch neues und altes Material, von "Black Math" zu "Death Leaves And The Dirty Ground, über "Seven Nation Army" hin zu "Hotel Yorba" und wieder zurück zum frühen "Hello Operator". Auch ein Live-Klassiker wie das Dolly Parton-Cover "Jolene" fehlt nicht. Wer die Stripes auf dieser Tour miterleben durfte, weiss, dass jedem Musikliebhaber bei diesem Song das Herz still steht. Blues-Rock mit viel Soul - so etwas kriegt nicht jeder hin. "The Hardest Button To Button" fährt in rücksichtsloser Punk-Manier davon, lässt kaum Zeit, um zu Atem zu kommen, und übergibt sogleich an weitere saiten-zerreissende Oden wie "Ball And Biscuit" oder die allererste Single "Let's Shake Hands". Extras gibt es (natürlich) keine. Purist White findet einen Konzert-Film in 8mm mehr als genug. Schliesslich gibt es im Kino auch keine Menüleiste! "Under Blackpool Lights" zeigt die White Stripes pur, ehrlich und direkt - so wie sie eigentlich schon immer waren. Egal, wie sie nun angezogen sind, egal ob sie Bruder und Schwester oder Ex-Mann und Ex-Frau sind, die White Stripes verzichten auf jegliche Offenlegung ihrer Privatsphäre, weil sie leben um zu spielen. Und das können sie so richtig gut.
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